https://opensea.io/AlbertoGianfreda

Italy has a longstanding ceramic tradition, which still is the main core of many craftsmen working in Italy throughout the country. The aim of my project is to rethink the “madeinitaly” in a creative and multimedia way. The Italy project aims to create performance NFT art that documents the process of creating a sculptural work based on a collective participation. Different Italian cities were involved into the project, and each city selected the best craftsmen to give light to my sculpture: I destroyed and reconstructed a series of traditional vases. The NFT are divided into two types, static image with 10 sec audio and 6/8 minutes video documenting the action of destruction of the single objects. The sounds of the destruction have been acquired in an anechoic chamber unique in the world that allows to collect 99.9% of the sounds produced by the destruction. The set of NFTs constitutes the entire narrative of the creation of the physical sculptural work.

Lastre di marmo di Carrara sono state frammentate a mano e montate su una maglia metallica in alluminio che conferisce all’insieme mobilità.  Il marmo ancorato alla parete di fondo scende poggiandosi su una struttura in acciaio che gli permette di curvarsi arrivando a sfiorare la terra. Il marmo perde la sua pesantezza diventando flessuosoe  morbido.

Maurizio Caldirola Arte Contemporanea
17 Maggio – 30 giugno 2019
OPENING 17 maggio h 19.00

Maurizio Caldirola Arte Contemporanea è lieta di annunciare ORNAMENTA, la mostra personale di Alberto Gianfreda.
In questa occasione l’artista declina la propria ricerca, costantemente fondata sul tema della relazione tra materiali differenti, coinvolgendo totalmente lo spazio espositivo.

ORNAMENTA mette in atto processi di sgretolamento di oggetti iconici come vasi e carte da parati che abbelliscono con domestica ovvietà le nostre case. I vasi in mostra appaiono frammentati e la carta da parati tagliata ma la rottura non è fine a sé stessa. Attraverso una trama metallica i primi vengono ricostruiti in un’estetica raffinata del frammento, mentre la piega concede alla carta crollante un’inattesa spazialità.
L’oggetto transita dalla dimensione ornamentale e funzionale a quella poetico-riflessiva della scultura, acquisendo mobilità e capacità di adattamento e trasformazione costante della forma-icona.

Alberto Gianfreda
ORNAMENTA
17 Maggio – 30 giugno 2019
OPENING 17 maggio h 19.00

Edited by: Dobrila Denegri, Biljana Tomić, Isidora Krstić
Design by: Maximilian Mauracher, Nicoletta Dalfino Spinelli
Authors: Marina Abramović, Antonia Alampi, Giulio Alessandri, Anabela Angelovska, Paola Anziché, Simone Bader, Mrđan Bajić, Michele Bazzana, Daniel Birnbaum, Igor Bošnjak, Narvika Bovcon, Franziska Bruckner, Johanna Bruckner, Giulia Casula, Marco Chiesa, Matthieu Crimersmois, Raffaella Crispino, Raluca Davidel, Lidija Delić, Federico Del Vecchio, Dobrila Denegri, Cordula Ditz, Nezaket Ekici, Dirk Fleischmann, Corrado Folinea, Francesco Fonassi, Guillaume Fouchaux, Alberto Gianfreda, Marina Gržinić, Philipp Haager, Gabriel Hadler, Marlene Haring, Miha Horvat, Nicu Ilfoveanu, Pravdoljub Ivanov, Nina Ivanović, Franz Kapfer, Çiğdem Kaya, Leopold Kessler, Isidora Krstić, Gil Kuno, Ladies of the Press (Ana Čavic, Renée O’Drobinak), Nemanja Lađić, Irena Lagator Pejović, Elad Larom, María León, Francesco Lucifora, Catherine Ludwig, MaraM, Katja Majer, Flaviane Malaquias, Caroline Malmström, Alessandro Mancassola, Ksenija Marinković, Noemí Martínez Chico, Christian Mayer, Katia Meneghini, Branko Milisković, Valentina Miorandi, Ruben Montini, Ulrike Möschel, Charlotte Mumm, Barbara Nardacchione, Jonas Nobel, Adrian Notz, Anna Nykyri, Alek O., Hafiz Osman, Maja Ozvaldič, Cecilia Parsberg, Irena Pascali, Karin Passarnegg-Denissov, Marco Pezzotta, Giusy Pirrotta, Milenko Prvački, Barak Raiser, Gastón Ramírez Feltrin, Tobias Rehberger, Martin Rille, Arend Roelink, Andrea Romano, Halvor Rønning, Hans Rosenström, Joanna Sandell, Esther Saura Múzquiz, Alessandra Saviotti, Swen Erik Scheuerling, Steffi Schöne, Marinella Senatore, Iacopo Seri, Lerato Shadi, Christian Sievers, Ivana Smiljanić, Marta Smolińska, Patricia Solini, Malin Ståhl, Magda Stanová, Bojana Stamenković, Gabriele Sturm, János Sugár, Kateryna Svirgunenko, Kamila Szejnoch, Harald Szeemann, Marija Šević, Miodrag Šuvaković, Nahum Tevet, Johan Thom, Johanna Tinzl, Adrien Tirtiaux, Saša Tkačenko, Biljana Tomić, Jacob Tonski, Diego Tonus, Roxana Trestioreanu, Marika Troili, Mezli Vega Osorno, Aleš Vaupotič, Aleksander Velišček, Cosimo Veneziano, Angela Vettese, Victoria Vesna, Ósk Vilhjálmsdóttir, Eelco Wagenaar, Måns Wrange, Yaara Zach, Thanos Zakopoulos, Heimo Zobernig, Sanja Ždrnja�…
Published by nKA / Ica – Independent Cultural Association in Belgrade.

Continua il programma di valorizzazione intrapreso dal Museo d’Arte Contemporanea di Lissone grazie al progetto “Leggere il territorio con l’arte” allo scopo di sperimentare l’uso delle arti nella comprensione dei bisogni e delle potenzialità dell’area su cui sorge il Mo.VE.
Dopo le indagini effettuate attraverso l’uso del suono, della fotografia e della danza è ora la volta della scultura, disciplina im-piegata nella lettura del luogo antistante l’ex Palazzo del Mobile.
Il 17 Marzo dalle ore 17,00 sarà Alberto Gianfreda a indagare l’area circostante il landmark lissonese attraverso l’inserimento nel paesaggio di una scultura ambientale, dal titolo SPLIT – LANDSCAPE.
Un orizzonte fisico di circa venti metri potenzierà il valore archi-tettonico del Mo.Ve, che nelle sue fasi progettuali era stato con-cepito come un diaframma tra città e asse stradale; la connotazione di filtro permetterà di generare uno spazio interstiziale abitabile, inteso ad approfondire la problematicità della soglia tra l’area dell’abitare e la viabilità.
L’installazione di Gianfreda si pone in continuità con il suo lavoro di ricerca che attua una trasformazione semantica data dall’incontro tra materiali differenti e destrutturati, proponendo, in questo caso, il rapporto tra elementi appartenenti a ele-menti di produzione industriale (come le zanzariere da letto Ikea) e la più alta tradizione locale della tornitura del legno.
In SPLIT – LANDSCAPE si intrecciano il design industriale e l’artigianato lissonese, realtà
mediate dall’uso scultoreo dei materiali che fanno travalicare il significato e le destinazioni d’uso degli oggetti impiegati, consegnandoli a un’inedita funzione poetico-riflessiva appositamente progettata per il paesaggio prospicente la Valassina.
“Leggere il territorio con l’arte” si arricchisce così di un ulteriore approfondimento tematico, ampliando la lettura sensibile dell’area in cui si inserisce il Mo.VE

via Elisa Ancona 6

Inaugurazione Sabato 23 febbraio 2019
ore 18.00

Contestualmente all’arricchimento delle nuove collezioni del Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, la mostra Come il ca-sco per i kamikaze – curata da Davide Crippa e Alberto Zan-chetta – si inserisce nella programmazione della Repubblica del Design, che nel mese di aprile si insedierà nella zona Bovisa di Milano.
L’idea di questo progetto prende spunto da una piccola collezio-ne di vasi bianchi, che uno dei due curatori conserva su uno scaffale della casa materna. Poiché queste suppellettili non han-no mai soddisfatto una funzione utilitaristica, Crippa e Zanchet-ta si sono chiesti se, in effetti, un vaso vuoto non sia l’equi-valente del casco indossato dai kamikaze. Vale a dire, un oggetto inutile. I due curatori sono così convenuti nell’affermare che il conteni-tore non esplica una funzione ornamentale, al contrario: è op-portuno sacrificare l’elemento floreale affinché ogni vaso rispec-chi il proprio contenuto semantico.
Tra gli autori coinvolti in questa mostra, si distinguono espo-nenti sia delle arti visive, sia del design. Ivan Baj, Gianluca Co-deghini, Alberto Gianfreda, Christian Gonzebach, Suzanne Kut-ter, Alberto Mugnaini, Marcello Panza, Andrea Salvatori e Ales-sandro Zambelli hanno infatti accettato l’invito a esporre vasi interdetti all’uso, di cui si potranno però apprezzare forme e in-tenzioni, tecniche e materiali.
Potenzialmente destinati a contenere fiori, foglie, boccioli e stil-le d’acqua, questi vasi si possono ritenere dei “recipienti incol-mabili” proprio perché non abbisognano di nulla: essi bastano a sé medesimi.
L’intento della mostra è di convertire il concetto del vuoto a rendere in un “vaso a rendere”, restituito cioè alla sua dignità di oggetto autosufficiente e autoreferenziale. In questo modo, il pubblico è chiamato a discernere la funzione dall’estetica ma, soprattutto, è costretto anche ad affrontare un “tra-vaso” di sen-so.
Come il casco per i Kamikaze, anche i vasi potranno finalmente affrancarsi dalle loro convenzioni.

1 November, 6pm-9pm at the Estorick Collection of Modern Italian Art, 39A Canonbury Square, N1 2AN. Free with an admission ticket purchased on the same day.
With a performance by singer Brioni, offered by Your Music Experience – YMX.

3 November 5pm-9pm in a Chelsea flat. Invitation only.

Two Italian artists have spent the month of October in London, working on the topic London is Open. They will unveil their projects in two events on 1 November 2018 at the Estorick Collection of Modern Italian Art and on 3 November 2018 in a private flat in Chelsea. The artists, Alberto Gianfreda and Alex Urso, have been in London within the Art Residency – London is Open, hosted by Art Apartments. The theme of the residency is inspired by the campaign launched by London’s Mayor Sadiq Khan and it is particularly significant now that the UK is at final stage of negotiations with the EU before Brexit.

Alex Urso is an artist who lives and works in Warsaw, Poland. During his art residency, he has been working on two projects. Firstly, he has created a drape combining the Refugee Nation flag and the Greater London flag.  In the second part of the residency he has focused on a performative action involving London’s citizens. He has knocked at Londoners’ doors asking them to swap their doormats with new ones with the simple sentence “Welcome.”  Accepting to exchange the doormats, each house-owner agreed to embrace the idea of London as an open and welcoming place. The final result is a mosaic of doormats representing Londoners’ willingness to be or not to be open.
Alberto Gianfreda is a sculptor and a professor of Sculpture Techniques at Brera Academy of Fine Arts in Milan.  In his work during the residency he has developed the theme of the fragment and its reconstruction. During his exploration of London, he has put together a group of vases from different areas and different shapes. The vases are fragmented and recomposed as sculptures, generating new and unique elements, metaphor of the integration of differences.
The project is completed with the recording of the drammatic sound of the moving fragments, which in the viewer’s experience anticipates and contrasts the physical presence of the art works.

1 November, 6pm-9pm at the Estorick Collection of Modern Italian Art, 39A Canonbury Square, N1 2AN. Free with an admission ticket purchased on the same day.
With a performance by singer Brioni, offered by Your Music Experience – YMX.
3 November 5pm-9pm in a Chelsea flat. Invitation only.

Sicilian food, cooked by chef Andrea Racalbuto, and Italian wine will be served.

With a performance by singer Alice Pisano, offered by Your Music Experience – YMX.

Founded by Italian mother and daughter, London-based Art Apartments manages short- term rental flats with a unique artistic connotation and organises art events and art residencies.

Alessia Pirolo +44 7497 806 382
alessia@artapartments.co.uk
Laura Bertollo + 44 7981 768 596
info@artapartments.co.uk

Bologna (10:00 -16:00)

live streaming on:
FatStudio.org/raid-manumission-motel/
Facebook.com/thefatstudio/

Il Manumission Motel sarà visitabile nelle giornate di
sabato 3 e domenica 4 dalle ore 11:00 alle ore 15:00

Apparatus 22 – Andrea Barzaghi – Costanza Battaglini – Andrea Battaglioli – Angelo Bellobono – Alessandro Brighetti – Giulio Cassanelli – Loris Cecchini – Umberto Ciceri – Fabrizio Cotognini – ICEcubes / Milena Becci – Davide Dormino – Rocco Dubbini – Arthur Duff – Fat Studio – Corinna Ferrarese – Elena Forin – Giovanni Gaggia / Bianco-Valente – Silvia Giambrone – Alberto Gianfreda – Daniele Girardi – Gluklya (Natalia Pershina) – Eva Hide – Davide Labanti – Micaela Lattanzio – Francesco Lauretta – Eleonora Lima – Lite Orchestra – Alessandra Maio – Fabio Mantovani – Vincenzo Marsiglia – Antonio Martino – Jacopo Mazzonelli – Fabiola Naldi – Andréanne Oberson – Laura Paoletti – Fabiano Parisi – Francesca Pasquali – Simone Pellegrini – Isabella Pers e Tiziana Pers – Laura Pugno – Gianluca Quaglia – Laura Renna – Alessandro Sambini – Veronica Santi – Spazio Y – Lamberto Teotino – The Cool Couple – Toxic (Torrick Ablack) – Alessandro Trapezio – Pietro Travaglini – Virginia Zanetti

R A I D è un gesto libero.
R A I D è aggregazione di artisti che condividono gli stessi intenti, liberi da impalcature di mercato.
R A I D si struttura come rete inter-relazionale in cui ognuno è invitato ad invitare consanguinei fino all’ultimo.
R A I D basa la propria incursione sull’estemporaneo, senza limitare in alcun modo la prolificità degli Autori.
R A I D è un bambino a cui prescriverebbero il Ritalin. Agisce ai margini e al centro.
R A I D si fruisce in diretta, via schermo. Voyeurismo puro.
R A I D è un format ideato, prodotto et realizzato da FatStudio.
R A I D non è una mostra.
R A I D è una pratica.

S T A T E M E N T
L’Autore è sul tetto.
Non può prendere vacanze da se stesso.
Si scompone e ricompone come mercurio.
Quanto intimo, se non reverenziale, è l’approccio alla propria scintilla?
Demiurgo in sangue e ossa, gestisce il potere decisionale sulla propria creazione.
La nuova incursione di R A I D affronta un tema fondante il progetto: l’autorialità.
L’autorialità va difesa con zanne e artigli.
E’ dono ricevuto, ed il format R A I D sostiene che i doni vadano ricambiati.
R A I D contempla l’atto di offerta come scenario ideale. Come altare sul quale celebrare l’autorialità sguinzagliata dalle dinamiche di mercato. Prometeo di sé stesso, R A I D non rinnega la mammella del mercato né intende affrontarlo in direzione ostinata e contraria. R A I D vive in altri campi d’azione. Semplicemente.
Il palcoscenico della quarta edizione di R A I D è un Hotel, un Hotel attivo, l’Hotel Caselle.
Estetica indecifrabile, maniacalmente pulito, l’edificio si trova all’interno dell’abbraccio d’asfalto dello svincolo 13 della tangenziale di Bologna. Dignitoso e scarno, sopravvive grazie ad un pubblico di operai e viandanti di provincia, nel migliore dei casi qualche puttaniere. Il proprietario, Angelo, paradigma dello stoicismo in maglioncini pastello, ha dato carta bianca. Angelo di nome e di fatto.
24 stanze, ingresso, reception, portachiavi, saletta prima colazione, corridoi, il carrello delle
pulizie, qualsiasi parete, tutte belle ampie, toilette, giardino, limonaia, capanno, parcheggio,
vetrinette, la segreteria telefonica, l’illuminazione, la scaletta musicale, tutto può essere sublimato.
Per enfatizzare e celebrare l’autorialità, R A I D stravolgerà questo non-luogo in un magnifico non-luogo.
Interventi tesi a trasformarlo in una struttura d’accoglienza unica, nell’intento che questa, attraverso un’operazione artistica partecipativa e genuina, possa ampliare le prospettive ed attirare un pubblico non avvezzo a tale parsimonia di stelle.
Un plotone della ricostruzione composto da pittori, scultori, fotografi, registi cinematografici, curatori,
designers, musicisti ed un gestore di Hotel.

P A R T N E R S H I P S
R A I D è orgoglioso di ufficializzare la partnership con Casa Sponge, Mezzanotte, Pergola (PU), Marche. Dal 2008 è un luogo di accoglienza, rifugio di artisti, collettore di idee, laboratorio del benessere, centro d’arte. Un sito denso di significati e aspettative, un paradosso, una preveggenza che ha attraversato metamorfosi e trasformazioni prima di rendere manifesta la sua vocazione. Ospiti dell’ultima iniziativa di Casa Sponge – “Effetto Farfalla” – proprio i fondatori di FatStudio: Alessandro Brighetti e Giulio Cassanelli. In conversazione con Milena Becci e Giovanni Gaggia, presso il Caffè del Corso di Pergola, hanno raccontato le motivazioni della nascita della loro associazione e di RAID, con focus sull’importanza della parola come mezzo mirato alla consapevolezza.
La potenza del verbo ritorna nel format ICEcubes, ideato e curato da Milena Becci e proposto per la prima volta a Bologna durante Arte Fiera 2017. Nella prima edizione, dieci intellettuali hanno chiesto a dieci artisti le ragioni del loro modus ope- randi all’interno di una gelateria. In continua evoluzione ed itinerante, il progetto sbarca a R A I D, coinvolgendo alcuni degli attori del Monumission Motel. Incontri brevi, pillole di ghiaccio. Nell’esatto istante in cui all’Artista si rivela la domanda tenuta segreta, la parola prende il sopravvento. Memoria visiva dell’incontro all’interno dell’Hotel: istantanee, polaroid a scandire il tempo e la durata del dialogo.
La volontà di creare una comunità connessa da simili valori è invece alla base di un progetto di arte partecipativa, A Blue Love Connection a cura di Elena Forin. Tenuta presente la violenza costante e diffusa creata dal terrorismo nei confronti di persone e paesaggio, l’obiettivo è quello di unire e dare visibilità a chi crede nella pace: i partecipanti avranno quindi la responsabilità di intraprendere minime ma significative azioni volte a colorare il mondo di blu, il colore scelto internazionalmente per rappresentare questo indispensabile valore.

Venerdì 2 febbraio, alle 10.00 di mattina inizia l’incursione.
Ognuno è libero. FatStudio è un mezzo, non il curatore.
In un massimo di 6 ore R A I D trasforma tutto.
In diretta streaming.

RAID Manumission Motel
venerdì 2 febbraio 2018
10:00 – 16:00
live streaming on:
FatStudio.org
Facebook.com/thefatstudio/

Il Manumission Motel sarà visitabile nelle giornate di
sabato 3 e domenica 4 dalle ore 11:00 alle ore 15:00

Hotel Caselle
via Caselle, 113, 40068 San Lazzaro di Savena (BO)